随着其在伦敦设计博物馆的展览延长至6月22 日，归功于参观人数的爆棚和在德国的零售首发 两个月前在汉堡开幕的新店的热潮，我们可以 说，Paul Smith的业务良好地抵制了危机。
其风格已经成为英国当代流行文化的icon。最重 要的是其本人，Sir Paul，并未失去早年的光耀 和能量，并且扎根于超过2.4亿欧元营业额的集团 的掌舵人。传奇般的伦敦办公室位于考文特花园 内：充满了书籍，小玩意，纪念品的珍宝阁，一 个充满奇迹的房间360度讲述了其收集者。 伦敦时装周期间您发布的系列灵感来自于60年代 末的颓废纨绔。这个想法如何形成的？ 这是一个非常华丽的系列，看起来像是Cecile Beaton和贵族的时代，但其实来自60年代末的 美学风格。我在年轻的时候就认识的很多人都属 于上层阶级：我有一位认识了二十多年的朋友， 非常突出，穿着祖父辈的衬衫或是祖母的礼服长 袍。我所用的印花是非常老派的：波尔卡圆点， 羽毛。。。因此我的游戏规则也常常出现领结。 同一时期也激发了男装系列，您选择Jim Morrison作为icon。怎样定位这个角色？ 在我还是个男孩的时候，我看到Doors住在伦 敦：那时是美国西海岸乐队的年代。我被他的音 乐吸引，如此强大，以至于今天仍然活生生的。 他的脸像是Che Guevara 或是 Hendrix那样 的icon。那个时代深深影响了，当时没有很多 钱，没有太多选择，却留下了印记与创造力。男 装和女装线一起被我的背景的影响变迁，受到音 乐产业的极大影响。这两种审美都从摇滚出发。 音乐对发展您的创意DNA 至关重要？ 我与乐坛的关系开始于17岁：我周末诺丁汉到伦 敦。一个艺术家朋友教我用出版物上印刷织物， 我爸妈的车库变成了一个工作室。在那个时候可 以看到重要的乐队与数百歌迷的演唱会，所以 很容易接近艺人：在介绍我自己之后出售我的T 恤，之后他们就直接穿着上台。我的客户有Eric Clapton, Mick Jagg er, Rod Stewart。。 。他们当时21岁，我18岁。 之后开始出售裤子 和夹克给Led Zeppelin。David Bowie稍晚一 点在79年。最近我在与他合作。我为他的新专辑 设计了T恤，我们一起设计了一个红色的黑胶唱 片：十分钟内在网上卖出一万册。我的印刷受到 激进流行艺术的影响，James Dean死的时候， 我在T恤上印了汽车残骸和斑点颜色的图片。最 近我在伦敦一间古董店找到了一件，没有人想到 它是我做的。 在展览“Hello, my name is Paul Smith”中 诺丁汉的第一家门店正在被重建。。。 我以前卖特别的单品，很多我太太设计和制作的 独特作品，还有我的设计师朋友的作品。=这么 小规模的店要生存是非常困难的，在一个小县 城太过专业了。所以我从星期一工作到星期四 尽一切努力争取。然后周末我开店，而无需妥 协我卖的东西。口碑创造了主要客户是DJ和创 意人士：我是唯一一个在英格兰而在伦敦之外卖 那种时尚的。 颜色是您的风格的一个关键要素。。。您有最 喜欢的吗？ 事实是颜色有无数种：有如酒红，深绿，深蓝色 的色调，以及如黄色或鲜艳的粉红色这样。色彩 表达我的心情，我用了大量的深蓝色，然后把它 用在本季最热门的单品上。 您的伦敦时装秀之前有个传言会与Jonathan Saunders合作。您看中其哪一点？ 身为BFC -设计师时装基金的赞助人，Saunders 在2012年赢得冠军。我协助他做了一段时间的导 师。现在我请他来看看我的三个女装系列，坐 下来给我一点他的意见。Jonathan带来了不 同的视角：他很年轻，他主要设计女装，是一个 真正的人才。 作为全英时尚icon的感觉如何？ Icon！（笑）。我不知道，我的意思是：这是 伟大在设计博物馆办如此受欢迎的展览。但我喜 欢我每一天的工作。我凌晨5点起床，游泳，6:30 到达办公室：我喜欢行驶在早上冷清的伦敦。然 后我有两个小时的绝对独处时间，在陷入日常会 议轰炸之前。就是这样。
采访Rosario Morabito
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